art-on-tezos-turns-cannes-into-a-live-testbed-for-digital-culture
هنر در تزوس کن را به یک میدان آزمایشی زنده برای فرهنگ دیجیتال تبدیل می‌کند
در TezDev 2026 در کن، «هنر بر روی تزوس» یک محیط غوطه‌ور و نگاشت‌شده با پروجکشن ایجاد کرد که آثار روی زنجیره را به‌عنوان یک مدل زنده برای فرهنگ دیجیتال نمایش می‌داد. سخنرانان تأکید کردند که چگونه تزوس هزینه‌ها و موانع را کاهش می‌دهد تا هنرمندان کردستان، آفریقا و آمریکای جنوبی بتوانند روش‌های پایداری ایجاد کنند و حتی از سرکوب فرار کنند. نمایشگاه برنامه‌ریزی‌شده Trilitech با استفاده از تزوس در HEK Basel نشان می‌دهد که هنر روی زنجیره به‌طور عمیق‌تری وارد اکوسیستم‌های موزه‌ای می‌شود و منحنی مشروعیت عکاسی را که قرن‌ها طول کشیده بود، فشرده می‌کند.
2026-04-01 منبع:crypto.news

هنر روی تزوس دیگر یک آزمایش خاص و محدود نیست؛ در TezDev 2026 در کن، این رویداد شبیه یک مدل عملیاتی از سمت و سوی آینده فرهنگ دیجیتال به نظر می‌رسید.

خلاصه
  • در TezDev 2026 در کن، "هنر روی تزوس" محیطی فراگیر و با نقشه‌برداری پروجکشنی را به نمایش گذاشت که آثار زنجیره‌ای را به عنوان مدلی زنده برای فرهنگ دیجیتال معرفی می‌کرد.
  • سخنرانان بر این نکته تأکید کردند که چگونه تزوس هزینه‌ها و موانع را کاهش می‌دهد تا هنرمندان کردستان، آفریقا و آمریکای جنوبی بتوانند فعالیت‌های هنری پایداری ایجاد کرده و حتی از سرکوب رهایی یابند.
  • نمایشگاه برنامه‌ریزی‌شده Trilitech با پشتیبانی تزوس در HEK بازل نشان می‌دهد که هنر زنجیره‌ای عمیق‌تر به اکوسیستم‌های موزه‌ای نفوذ می‌کند و منحنی اعتبار صدساله عکاسی را فشرده می‌سازد.

TezDev 2026 در کن نشان می‌دهد که چگونه هنر تزوس از NFTها به فرهنگ و زیرساخت دیجیتال جهانی، دارای بار سیاسی و با درجه نهادی فزاینده تکامل یافته است.

هنر روی تزوس: آینده خلاقیت دیجیتال

در 30 مارس در هتل مارتینز، "هنر روی تزوس: آینده خلاقیت دیجیتال" به جای یک پنل استاندارد، به صورت یک محیط فراگیر برگزار شد. آثار نقشه‌برداری‌شده با پروجکشن اتاق را با تصاویر متحرک پوشانده بودند، در حالی که گفتگویی بین هنرمندان، کیوریتورها و سازندگان اکوسیستم نشان داد که چگونه هنر زنجیره‌ای از NFTهای اولیه به سیستم‌های مولد پیچیده و چیدمان‌های تعاملی تکامل یافته است.

برای کیوریتور و مشاور هنری، برایان بکافیکو، نوآوری واقعی تزوس این است که چه کسانی را وارد گفتگو می‌کند. او با تکیه بر کارهایش با بازارهایی مانند Objkt، تأکید کرد که در تزوس «شما با هنرمندان زیادی از مناطقی روبرو می‌شوید که معمولاً به بازارهای هنری گسترده‌تر دسترسی ندارند... هنرمندان از آفریقا... آسیای جنوب شرقی، آمریکای جنوبی»، که تضاد شدیدی با اقتصاد هنری جهانی دارد که «تقریباً 70 درصد ارزش جهانی حراج‌شده... در نیویورک حراج می‌شود.» هزینه‌های کمتر و ابزارهای باز به واقعیت اقتصادی تبدیل می‌شوند: «حتی اگر اثری را به قیمت 100 دلار بفروشید... در کشوری که میانگین درآمد 300 دلار در ماه است، این برای یک هنرمند پایدار است.»

آلکساندرا آرت، رئیس بخش هنری در Trilitech، این تغییر را در تاریخ رسانه‌ای طولانی‌تری قرار داد که از عکاسی اولیه تا اینستاگرام و اکنون بلاکچین امتداد دارد. او به مخاطبان یادآوری کرد که عکاسی خود زمانی نادیده گرفته می‌شد – «صبر کن، عکاسی هنر است؟ چی؟ نه، فقط یک عکس است» – قبل از اینکه نمایشگاه‌ها، منتقدان و مجموعه‌داران اکوسیستم جدیدی پیرامون آن بسازند. همین پویایی اکنون در هنر دیجیتال در حال رخ دادن است: «ما شاهد راه‌اندازی اینستاگرام بودیم و ناگهان هنرمندان اینستاگرامی ظهور کردند... که نیازی به نمایندگی گالری ندارند»، و بلاکچین‌ها به همراه بازارهای دیجیتال این منطق را با «ایجاد شبکه‌هایی که افراد علاقه‌مند را گرد هم می‌آورند» گسترش می‌دهند. از نظر او، نقطه عطف حیاتی این است که اثر دیجیتال «لازم نیست یک فضای گالری محدود باشد... می‌تواند یک نمایشگر عمودی، نمایشگر افقی، HTML، یا اثری مرتبط با مکان خاص باشد»، که «در هر زمان» به صورت جهانی قابل دسترسی است و «تجربیات مشابهی برای افراد مختلف» ارائه می‌دهد.

بکافیکو به جنبه سیاسی این تحول پرداخت. او نمایشگاه‌هایی را به یاد آورد که هنرمندانی از کردستان «از کریپتو برای فرار از تروریسم، برای فرار از داعش در طول جنگ سوریه استفاده کردند»، و استدلال کرد که ایده‌آل‌های سایفرپانک هنوز اهمیت دارند: «توانایی رهایی از پول تحت مالکیت دولت، کنترل دولتی و سانسور همچنان یک واقعیت بسیار مهم در دنیای هنر امروز است.» نتیجه صحنه‌ای است که در آن هنرمندان از عراق، ترکیه، آمریکای جنوبی و فراتر از آن دیگر در حاشیه نیستند، بلکه به گفته او، «آینده هم کریپتو و هم آینده دنیای هنر هستند.»

در کنار آلکساندرا و بکافیکو، شرکت‌کنندگان جلسه – وینسین جونز (مدیر شرکای هنری، Trilitech)، هنرمندان پاتریک ترست و گئورگ اکمایر و دیگران – تزوس را در چارچوبی گسترده‌تر از تبارشناسی رویه‌های سیستم‌محور، از طراحی الگوریتمی تا چیدمان‌های مبتنی بر هوش مصنوعی، که اکنون به صورت زنجیره‌ای قابل تأیید و معامله هستند، قرار دادند. بحث آن‌ها با برنامه گسترده‌تر TezDev 2026 همسو بود، که بر این نکته تأکید داشت که چگونه ارتقاء پروتکل‌هایی مانند Tezos X و تأییدیه‌های سریع‌تر Etherlink برای پشتیبانی از تجربیات غنی‌تر هنر و بازی در زمان واقعی، نه فقط امور مالی، در نظر گرفته شده‌اند.

از کن تا بازل: آینده‌های نهادی برای هنر زنجیره‌ای

Trilitech اعلام کرد که نمایشگاه فراگیر TezDev یک رویداد یک‌بار مصرف نیست، بلکه بخشی از یک مسیر نهادی طولانی‌تر است. این تیم قبلاً برنامه‌هایی را برای یک نمایشگاه آتی با پشتیبانی تزوس در HEK (خانه هنرهای الکترونیکی) در بازل، با کیوریتوری زوج شناخته‌شده دکتر آلفردو کرامروتی و اوروندا اسکالرا، که به خاطر پروژه‌های پیشگامانه در Art Dubai Digital و دیگر مکان‌های مهم که بلاکچین، NFTها و هنر رسانه‌ای انتقادی را به هم متصل می‌کنند، مشهور هستند، اعلام کرده بود. مشارکت آن‌ها به آینده‌ای اشاره دارد که در آن رویه‌های زنجیره‌ای حتی عمیق‌تر وارد فضاهای موزه‌ای می‌شوند و هنرمندان بازار نوظهور بکافیکو و آثار «سیال» و بومی نمایشگر آلکساندرا را در گفتگو با دهه‌ها آزمایش دیجیتال و مفهومی قرار می‌دهد.

اگر سفر عکاسی از «فقط یک عکس» تا تبدیل شدن به ستون اصلی موزه یک قرن طول کشید، هنرمندان تزوس (TEZ) این منحنی را در چند سال فشرده و پرکار فشرده می‌کنند و از بلاکچین‌ها نه تنها به عنوان بازار، بلکه به عنوان زیرساختی برای اشکال جدید مالکیت معنوی، جامعه و بقا استفاده می‌کنند.

رمزارز های محبوب
همین حالا ثبت‌نام کنید، هیچ به‌روزرسانی‌ای را از دست ندهید!